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新一代的艺术家与新时期的艺术学院

发布时间：2024-10-10  人浏览

本文摘要：与过去艺术学院里的莘莘学子有所不同，当今新一代的艺术生或许更加躁动不安，甚至还变得有些颠覆性。

与过去艺术学院里的莘莘学子有所不同，当今新一代的艺术生或许更加躁动不安，甚至还变得有些颠覆性。一方面，在大学人口老龄化之后更加不利的竞争中，为了寻求未来的一席之地，他们千方百计谋求有所不同的展现出方式，执着个性的张扬和传达，大大拓展自己的艺术疆界;另一方面，还有许多人麻木消极，随波逐流，一切泰然处之，也不关心社会将如何发展，甚至漠视今后的低收入和存活;再之，时代总是在很快地变化着，艺术的媒介和环境、艺术的市场和赞助者等都早已与过去大相径庭。我们的艺术学院不有可能之后“独善其身”，以不变应万变。

我们必须思维，哪些是艺术教育的症结所在，哪些是当今艺术界的主要关注点，如何让我们的学生——新一代的艺术家们，确实振作起来，更佳地面对日新月异的社会，并留给自己的痕迹。　　在上世纪90年代之前，我们的艺术类学生和艺术学院的教师对社会的变革和发展曾多次给与了很大的注目和无私的投放。

大家都明白，国荣我荣，匹夫有责，因而在专业上你追我赶，振坚决己，既为未来之小我，又更加国家之大我。但时过境迁，原本的许多人生道理和信仰都在经历新的检验，国家和人民都面对新的难题，过去的一切再也不是意味著的不存在。

与此同时，西方的文化和科技，以及生活和思想方式像潮水般涌进打开的国门，完全无以排斥。在艺术上的发展堪称跨越式的，没确实经历过现代艺术暴历程的中国艺术家和师生们迅速带入了后现代主义的思潮。

这一切很大地转变了学生对世界的观点和艺术创作的观念，也对艺术学院的办学方针和教学方式产生了潜移默化的影响。　　在西方，尽管后现代理论仍然倍受争议，但它在相当程度上转变了学校的艺术教育观念和学生的自学内容。

后现代主义以其对艺术作品主题的“去中心化”和对作品的物质不存在的漠视而闻名，其结果是将有所不同类别的艺术及其形式互为融合，超越了有所不同种类艺术的界限。学生较为大自然地解决了有所不同学科之间的障碍，在自学和创作上从一种艺术形式扩展到另一种，比如从绘画到摄影、摄像机或音乐、演出，等等。艺术的特定媒介再也不是创作的基本出发点和结点，首先是人的情感和思想意境的传达。艺术创作者很久不像过去那样寂寞求败，以纯粹个人的独创性或原创性为生命线。

他人作品素材的借出或侵吞、与他人的牵头创作、新技术的融合用于等开始习以为常。这样的希望也使艺术的创作别开生面，或许使曾多次被宣告早已“深陷丧生”的艺术绝处逢生，再度生机勃勃。　随着电脑技术的突飞猛进，艺术家早已开始挣脱传统媒介的束缚，在旋即的将来，很有可能使计算机及其软件沦为有所不同艺术门类的主流载体，给艺术创作带给更加多的“噩梦”或惊艳。他们还可以在网上遇见，必要用于电脑牵头创作，并在网上展览和交流作品。

这样的建构并非新的瓶装原有酒，也不是对传统形式的非常简单革新或数字化，而是基于电子媒介的全新建构和一种精致的艺术形式。在这样的创作过程中，学生不可避免地会产生对世界的新观点和新观念，并建构一个我们老一代所不熟知的，也将无法那么心痛地拒绝接受的新世界。　　事实上，我们新一代的艺术专业学生们就在这样一个充满着新技术和新媒体的社会里长大。

他们自小自然而然地与电脑和影像有为，几乎不同于我们这些在“旧社会”里茁壮一起，然后再行高耸地面对技术和媒介变异的“老一辈”。我们的经历有时候甚至是十分被动和伤痛的，对过去的憧憬和对新技术的激动和芥蒂共存，同时又无法抹去对可触碰的物质世界的美好记忆。但年轻一代就没我们的那种痛惜和开销，一切或许都是天然和想当然的。

因此，在艺术教育中，面临学生崭新的思想格局，我们无法一厢情愿，非常简单地将我们曾多次的点子和价值观容忍给年长的听众。我们必须紧密倾听他们的心声和市场需求，希望跟上学科变革的步伐。　　另外，艺术市场也早已相当严重转变，我们促销艺术作品的过去和现有的方式正在渐渐沦为历史。

世界艺术的发展史早已证明艺术的变革在相当大程度上造就市场的变化，还包括文艺复兴、巴洛克、洛可可和现代派艺术的发展都是如此。现在我们基本上可以作出这样的辨别：新兴艺术作品挣大钱的机会越来越少，年长艺术家沦为明星的可能性也更加明朗。新一代艺术家的创作开始更好地热衷表达某种政治和社会信息来使多数观众实在有意义，而不是像过去那样集中精力寄托于深奥的美学理念，以顺应小部分观众的传统癖好为创作的最低成就。

为了更有眼球和官方的注目，艺术家更好地去留心社会的脉搏，体现少数民族、弱势群体、社会底层民众的喜怒哀乐和生活窘境。　　在这样的深刻印象体验和思维中，艺术专业学生必定对自己周围的世界日益精神状态，告诉自己所处的失望方位和迷茫的未来。

毕业后他们在工作和低收入上面对的困境和经济上的无法拥立将如影随形，直接影响着他们在校的自学主动性和成绩。回应，新时期的艺术院校及其教育者们难辞其咎，不有可能无动于衷。然而，无论是国家的声援和规定还是我们的良苦用心，至今都无法确实协助我们的艺术毕业生更佳地面对社会现实。

许多学生没能力以自己的专业所学安身立命。事实上只有较小比例的学生在他们离开了学校时需要之后专门从事专业，构建艺术家之梦。一部分人只要有机会转入一些与艺术涉及的领域，如影视辅助领域、画廊和博物馆等那就福星高照了。非常一部分人难道要沦为于乡间市井，以售货员经商经商。

但他们拿着的是艺术学院的文凭，背著艺术院校专业训练的标签去腊各种活计的。试问我们的艺术教育为了他们的存活、艺术和非艺术的人生都做到了些什么贡献呢?有时候我们决不想一想否为了培育少数几位能沦为艺术家的学生，却将多数学生作为衬托而壮烈牺牲了。　　艺术人生是多种多样的。

一位不具备艺术修养的个体只不过必须与这个世界展开较好交流和恋情的能力，他/她首先要以一个原始的人而不存在。而艺术创作也必须带入社会的整体背景中才能确实顺利，只有如此艺术家才能在各行各业中很好地存活。似乎，这种发展人的目标应当沦为艺术教育的最重要组成部分之一。艺术家必须沦为社会建设牵头创造者中的一员，而不都是过去误以为梵高式的那种特立独行的苦行僧。

如果我们对优秀学生的评价倔强地坚决一种标准，单一的评分制度，武断的顺利的定义，我们的教育不但有可能容许学生多方面发展的可能性，并将负面地制约社会多元化地身体健康发展。而且从广义上来说，艺术教育的效益本身就应当是多重性的。新一代的艺术家应当享用到拒绝接受艺术教育所需要带给的多重的机会，并为富裕各种可能性的未来作好充分准备。

　　那么，艺术院校应当如何建构这样一个人才培养格局?也许我们可以尝试转变将学生的训练几乎或单一地绑于绘画、雕塑、设计、音乐、演出那样的专业壁垒当中，舍弃面面俱到、唯心的“人才培养方案”。同时在少数几门专业核心课程的基础上，以学生个人的理念或理想作为专业科目的定位，寻找学生意愿和兴趣的进发点。这样，在负责管理专业教学的科系之外，就有适当正式成立一些跨学科或有所不同教学方向的学术委员会或教学团队来协商有所不同专业之间的合作，并负责管理特定内容的教学活动，以符合学生的训练和探求所须要。

教师可以依据自己的研究兴趣与有所不同背景的教师展开交流合作，在有所不同的教学团队之间流动。学生也可以根据自己学业的进展和目标的变化而自由选择有所不同的学术团队研读课程。此外，在课程设置上可以必要多开办一些内容灵活多样、培育学生思维和参予能力的综合辩论课，并希望有所不同专业、有所不同学科的学生参与。

因为有所不同专业背景的师生之间往往更容易产生建构的火花，比如学演出的学生或教师有可能在与绘画或建筑专业的师生汇集时更加能所致启发。　　总之，传统的专业区分、艺术的现有分类方法和训练模式等将不可避免地转入变迁的展开时。20世纪末以来电脑技术的飞速发展使这样的变迁大大减缓了。数字媒体早已是各门类艺术的联合资源和载体。

这不但使我们过去对时空之局限性的概念落空，也使我们关于艺术的社会功能的观念受到更加不利的挑战。这些也都是我们在确认艺术院校课程设置和教学目标时所必须考虑到的因素。这对早已运营了几十年乃至上百年的艺术教育体系来说，要转变谈何容易?但与时俱进的转变又是必需的。

如果我们无法符合新一代学生和艺术家的表达意见，无法应付数字化时代对我们的挑战，无法确切检视新时期所彰显我们的愿景，无法给与学生充足的勇气和科学知识去面临来自他们自身以及大社会的挑战，我们的艺术院校就会有生命力，就会有未来。

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